日本は歴史上、西洋美術に大きな影響を与え、今日に至っている。浮世絵から現代の漫画まで、日本の芸術的伝統のあらゆる側面から芸術家たちはインスピレーションを得てきました。takumi-nosekai、日本美術が西洋のアーティストに与えた影響を紹介し、時代と文化を超えた旅にお連れします。
印象派とジャポニスムの誕生
日本美術が西洋の芸術家に影響を与えたのは、19世紀末の印象派の時代である。1853年に日本が西洋との貿易を再開し、日本の品物や文化がヨーロッパに紹介されると、日本美術への関心が急速に高まり、ジャポニスムと呼ばれるようになった。ジャポニスムという言葉は、1872年にフランスのコレクターで美術評論家のフィリップ・ビュルティが、西洋の芸術家に日本の影響が及んでいるとして、初めて使った言葉である。
浮世絵は、江戸の歓楽街を描いたものである。歌舞伎役者や風景画、エロチックな情景など、日本文化のさまざまな側面が描かれていた。葛飾北斎、喜多川歌麿、歌川広重などの浮世絵師は、平面的な視点、鮮やかな色彩、はっきりした輪郭線で、西洋の芸術家たちに絶大なインスピレーションを与えた。
実際、これらのアーティストが制作した作品の中には、伝統的な衣服を身にまとい、日本人を模倣したものがあり、単なるインスピレーションではなく、オリエンタリズムとみなされるものもあったことは重要なことである。当時はともかく、今にして思えば、このような行為は文化の賛美というより、むしろ文化の流用であり、私たちはそれを美化したくはないのです。
題材
エドガー・ドガ、クロード・モネ、ジェームズ・ティソなど、印象派の画家たちは皆、日本美術のコレクションを大量に所有していた。しかし、その中には、日本から受けたインスピレーションを、より忠実に表現した画家もいます。特にモネの「日本の橋」は、北斎の「深川萬年橋」をはじめとする浮世絵の風景画と直接比較することができ、フランスの伝統的な印象派の中に日本らしさを取り入れることができたのである。
スタイル
一方、メアリー・カサットやエドガー・ドガなど、浮世絵を微妙に参照した画家も多く、特に題材よりもスタイルが重要視された。カサットは、女性や子どもという得意な題材を日本の版画風にアレンジし、フラットな色調で、色調よりも線によって立体感を表現しています。それは、髪をとかすという日常的な動作をする女性を描いた版画「コワフュール」に顕著に表れています。この版画は、喜多川歌麿の「高島おひさ、二枚の鏡を使って髪型を観察する」を連想させ、100年前の作品でありながら、このジャンルの永遠性を強調しているのです。
同様に、エドガー・ドガの《髪を梳く女》は、歌川広重の《髪を梳く山姥》や《金時》から直接インスピレーションを受けたと言われています。両作品とも、家事をする裸婦を描いており、ドガがすでに確立していた作風を踏襲している。しかし、鑑賞者が被写体のやや上に位置する視点は日本的であり、これはドガが日本の芸術家の作品に造詣が深かったことに起因しています。
ポスト印象派
もちろん、日本美術が西洋の芸術家に与えた影響について、フィンセント・ファン・ゴッホの作品を抜きにして語ることはできない。当時のパリの画家たちに比べるとやや遅咲きではありましたが、ゴッホは日本美術に強い印象を受けました。自然や浮世絵に描かれた風景を愛し、日本画のスタイルをより忠実に再現するために、南仏アルルに移り住んだほどです。
題材やスタイルがどうであれ、印象派が日本美術に飽き足らなかったことは明らかです。
アールヌーボーと新しいインスピレーション
ユーゲントシュティール様式に移行したグスタフ・クリムトもまた、浮世絵に触発され、平面的で複雑な文様と鮮やかな色彩を持つ作品を制作している。また、クリムトは、金箔を背景とした精緻で洗練された作風で知られる京都の琳派を敬愛していたといわれる。もちろん、このことはクリムトの「黄金期」に広く見られ、金箔や細部へのこだわりが本領を発揮したのです。
モンマルトルのダンスホールや遊郭を題材に、江戸の歓楽街を表現したのだ。彼は喜多川歌麿の浮世絵をコレクションしていた。喜多川歌麿は、歴史上の人物が宴席で花魁と一緒に写っている絵を描いていたため、1804年に逮捕されたのだが、その浮世絵も彼のコレクションのひとつだった。世代も文化も違うのに、気心が知れているんですね。トゥールーズ＝ロートレックのポスターの色使い、暗い輪郭線、奥行きのなさは、特に歌舞伎の版画に由来している。彼の作品「Divan Japonais」は、日本への憧れを見事に表現している。
抽象表現主義と書道芸術
日本美術が西洋の芸術家に与えた影響は、世紀が変わっても止むことはなかった。しかし、西洋美術の影響力の中心がパリからニューヨークに移ったように、関心の中心も進化していった。1940年代から50年代にかけてのアメリカの抽象表現主義の芸術家たちも、東洋にインスピレーションを求めたと言われています。戦後の日米は互いに大きな影響を及ぼし合い、当時の集合的無意識に日本文化が浸透していたことを示唆している。ユングの集合的無意識の理論は、抽象表現主義者がしばしば参照し、彼らが作品の自由さの中で表現しようとしたものである。また、異論もあるが、フランツ・クライン、ウィレム・デ・クーニング、ジャクソン・ポロックの作品に見られるような筆致は、日本（および中国）の書道の影響を受けていると一般には考えられている。
フランツ・クライン
さらに、フランツ・クラインは、京都を拠点とする前衛書道グループ「墨人会」に関心を寄せていた。また、京都を拠点とする前衛的な書道グループ「墨人会」にも関心を寄せ、「黒と白」シリーズとの共通点を指摘し、クラインと他のアーティストたちとの交流を深めた。クラインは彼らと多くの手紙を交換し、作品のスタイルが似ていることを理由に、日本の書道をアメリカの聴衆に広めることもした。しかし、後にクラインは、自分の作品は文字ではなく、純粋に視覚的なものであるとし、書との類似性を否定するようになる。これは、戦後のアメリカで高まっていたナショナリズムと、抽象表現主義の一翼を担おうとする彼の意向によるものであろう。アメリカ的な美意識は、アメリカの美術評論家にとって魅力的であり、日本美術の影響は抑えられたのである。
ジャクソン・ポロック
また、ジャクソン・ポロックは、抽象的な作品で有名ですが、文字の概念に魅了され、日本の書道を含む多くの文化の文字を抽象的なスタイルで絵画の中に再創造しています。さらに、ポロックは和紙を使った作品を制作しており、特に「黒」シリーズの作品は、書道の自由な筆致を思わせる視覚的なスタイルを持っている。
だから、現代の神話であれ、真の源流であれ、日本の書とこれらの抽象絵画の視覚的な類似性は明らかである。
現代美術とマンガの台頭
現代に至っても、日本美術への憧憬は西洋のアーティストたちの間で絶えることはない。そして今、マンガ（およびアニメ）は、誇張された表情と鮮やかな色彩を特徴としています。フランスは1990年代半ばから日本のマンガを深く理解し、現在では日本に次ぐ世界第二の市場となっている。そのため、Glénat（グレナ）などの出版社が独自のフランス語マンガを制作したり、フランス・ベルギーと日本の作家のコラボレーションによる「La Nouvelle Manga」ムーブメントが起こったりしている。
ポップカルチャー
さらに、1990年代に世界を席巻したポケモン現象とも重なり、日本の画風は一躍脚光を浴びることになりました。もはや無名の画風ではなく、ポピュラーカルチャーの定番となったのです。また、村上隆をはじめとする、現代美術の巨匠たちの人気もこの時期に急上昇しました。村上隆の作品は、パステルカラーとかわいいキャラクターで知られる「カワイイ」美学を西洋に紹介する上で極めて重要な役割を果たしました。このように、90年代はコミックやゲーム、絵画など、日本のアートが至るところに存在していたため、欧米のアーティストたちの心に根付いたとしても不思議ではありません。
今日、特にフランスとアメリカのアーティストたちは、この芸術形式を独自の方法で継承しています。彼らはマンガのキャラクターやスタイルから大きなインスピレーションを受けつつ、西洋の影響も合わせて受けている。例えば、キャロライン・モーレルやアルノ・メッツなど、日本美術の現代的なスタイルを作品に取り入れたアーティストがいます。
このように、日本からフランス、そしてアメリカへと旅をした私たちは、日本美術が過去2世紀にわたって西洋の芸術家たちに大きな影響を与えたことを実感しています。現代美術の題材としてますます人気が高まっている現代技術の先駆者である日本の美術は、今後も豊かなインスピレーションの源であり続けるに違いないでしょう。しかし、あなたはどの芸術様式から最もインスピレーションを受けるでしょうか？浮世絵の緻密さ、書道の印象的な自然、それとも漫画のストーリー性？